Окинув прищуренным взглядом темы, на которые я писал ранее, я вдруг понял, что там сказано о лишь о программах, хитростях, приемах — о технологии. Но где же главное, то, ради чего технология существует? Я говорю о воздухе, а где человек, который им дышит? Нужно нарисовать скелет, обтянуть его мышцами, покрыть кожей. Тогда я стал собирать материал для этой статьи, где будет говориться о
ф концепции — скелете работы,
ф впечатлении — ее внешнем виде,
ф композиции — мускулах, оживляющих работу.
The concept
Существует множество подходов к разработке концепции в дизайне, я предлагаю разделить их на два больших направления: самовыражение и гуманистический подход.
Стремление к самовыражению лежит в основе изобразительного искусства и искусства вообще. Человек, хочет он того или нет, в своей работе показывает и свое отношение к ее предмету: вещи или идеи. Делая что-либо художник всегда свою работу пропускает через себя и она неизбежно приобретает оттенок личности своего автора. Отсюда, часто возникающая, схожесть лиц на портретах ряда художников, некоторое повторение мотивов, цветовой гаммы и т.п.
Творчество свободного художника — всегда самовыражение, он показывает свое видение предметов, людей и их идей. Но насколько дизайнер имеет на это право? Дизайн — коммерческое искусство, давать собственную интерпретацию темы интересно, заманчиво и... легко — актеру всегда проще играть самого себя. Увлечение процессом раскрытия своей личности и своего взгляда на вещи может легко увести от цели, а цель дизайнера, в отличие от художника, не столько самовыражение, сколько подача оформляемого предмета.
Другими словами, когда общим подходом к генерации идей в дизайне становиться, в первую очередь, самовыражение, раскрытие и подача своего Я, может получиться оригинальный личный стиль, но может получиться и так, что все работы станут похожими друг на друга. Хорошо, когда в них узнается рука, но плохо, когда портфолио дизайнера похоже на развитие одного большого проекта.
О чем думал Сократ?
Дизайн выдвинулся вместе с развитием общества потребления как искусство оформления и рекламы товара, проталкивания в массы неких идей. Из такой прикладной ориентации дизайна следует, что как прикладное искусство, он тем более ценен и удачен, чем более он способствует продвижению подаваемого им товара, а значит, чтобы выполнить свою функ-